此畫毫無疑問地成為世界美術寶庫中最完美的典範傑作。這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳牆上的。該畫421X903釐米，畫面利用透視原理，使欣賞者感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構圖使圖做得比正常就餐的距離更近，並且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背後的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環。他的雙眼注視畫外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。

達•芬奇畢生創作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品裡，此畫被公認為空前之作，尤其以構思巧妙，佈局卓越，細部寫實和嚴格的體面關係而引人入勝。構圖時，他將畫面展現於飯廳一端的整塊牆面，廳堂的透視構圖與飯廳建築結構相聯結，使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微、惟妙惟肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構圖的多樣統一效果互為補充，使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的作品。

要追溯“這幅永不安寧的傑作”（布克哈特語）的製作過程，我們首先要看一下溫莎皇家圖書館收藏的一頁筆記，筆記上有一幅早期用鋼筆作的構圖習作。這張習作仍然以傳統的《最後的晚餐》的構圖法為基礎―――猶大沒有與眾人坐在一起，他坐在桌子的左側，頭扭向後面；而聖約翰則坐在耶穌旁邊，已經睡著了，旨在表示在耶穌宣佈他被出賣的消息的時候，他“斜靠在耶穌的懷裡”。這兩種形象在最後的版本裡都被棄之不用。

這頁紙上還有兩幅相對獨立的素描。左邊那幅素描裡出現了十個人物，也許這頁紙已被人剪過，把三個人的形象剪掉了。這群人後面輕淡地畫了些拱形結構，這是關於圖畫背景的最早想法，即“最後的晚餐”發生的“頂樓”。右邊的素描中出現了四個人物，但畫面重心主要放在耶穌和猶大這兩個人物身上。列奧納多在這裡集中表現明確叛徒身份那戲劇性的一刻：“與我共用一個碟子的那個人將要背叛我。”畫中的猶大從他的凳子上起身，正把手向那個碟子伸去。列奧納多試著給耶穌的雙手畫出兩種姿勢――一種是手抬起來好像要伸向前方；另一種是手已經碰到了碟子，與叛徒的手發生短暫的接觸。這幅小一些的素描突出了故事的焦點，找到了戲劇性的支點――兩手相觸的動人心魄那一刻。為了突出表現這一瞬間，列奧納多把傳統的“最後的晚餐”的故事追溯到《聖經》之前的一個場景，即聖餐儀式。

較小的那幅素描中還描繪了正在熟睡的聖約翰，耶穌的手臂放在他的背上，這裡表現出耶穌的“仁愛”，正如《聖經》上所寫，約翰是“耶穌所愛的”門徒。而在那些漠視宗教的懷疑論者們看來，約翰“斜靠在耶穌的懷裡”是同性戀的表現。然而事實上，圖中的約翰卻是一名女性！一百年以後，在歸結克裡斯托夫.馬婁的諸多褻瀆行為中有一項便是：耶穌對約翰懷有“一種特別的愛”，並“把他當做所多瑪的罪人利用”。

不久之後，列奧納多又用紅粉筆劃了一幅草圖，後來這幅紅粉筆劃又被其他人用墨水描了一遍，該圖現存放在威尼斯學院美術館。該草圖顯得比較粗糙，很大程度上應歸咎於墨汁的影響，不過《最後的晚餐》均勻的佈局在這幅草圖上已初顯端倪。眾門徒被分成了幾組，畫面更注重人物的個性特徵。為了明確人物身份，人物形象下面出現了匆忙寫就的說明文字（其中菲力浦被提到了兩次）。但猶大仍然在桌子的靠近觀者的一側，約翰依然睡得很沉。

這些素描讓我們看到了列奧納多關於此畫的早期想法。他迅速而聚精會神地做好微型藍圖，心中不停問自己――是這樣畫還是那樣畫？

但正如列奧納多常會表現的那樣，他的繪畫基礎非常扎實，儘管這些素描是第一批真正為聖瑪利亞感恩教堂的《最後的晚餐》所作的習作，但我們在他的素描簿中找到了另一張年代更早的紙張，可以追溯到15世紀80年代，上面畫著三幅互有關聯的素描：一群人坐在桌子旁邊，有一人單獨坐在桌前，雙手托著腦袋，還有一個人毫無疑問就是耶穌，他的手指指向那個命中註定的碟子。這三幅素描並不是為《最後的晚餐》所作的習作，因為畫中只有五個人坐在桌旁愉快地聊天以打發時間，他們並不是耶穌的門徒。畫中場景可能是發生在某次鄉村的歡宴中，人們圍坐在桌前。但不知是什麼激發了列奧納多的靈感，使他在同一頁紙上迅速畫下吃聖餐的基督這一令人心酸的場景，十五年之後這個想法終於開花結果

詞條貢獻者： HuangRonnie  
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